La serie ‘Intimistas’ de Alejandro Casanova llega a Barna

Intimistas

obcecado con Solana

Inauguración 18 septiembre. La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante (Avenida de Federico Soto 1-3, 5a planta. Alicante). Hasta el día 1 de octubre de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

EL OJO QUE ESCANEA

Hace ya algunos años la decisión adolescente ha tomar era la de continuar la trocha abierta en la practica plástica o dedicarse a la ingeniería. Para sorpresa de todos el pequeño alumno de M.H. eligió el camino mas incierto. Pasó el tiempo y todos comprendieron que no había otra camino para Ignacio que el del lápiz y el pincel. Ahora el dilema se centra entre la fina línea que separa la ilustración y la pintura. Formas o alardes, ficción o realidad, dibujo o mancha.

Ignacio es un tipo silencioso siempre pasa inadvertido ayudado por su baja estatura. Se sienta en los círculos atento y escuchando los desbarres de las gentes. Es él el que de pronto apostilla con una lapidaria frase o un jocoso chascarrillo, siempre oportuno. Y así como en la vida se comporta en su vertiente pictórico-ilustradora. Nachete mira, observa y retiene; para después plasmar con un acertado gusto y siempre jactándose sobre el lienzo de su inigualable capacidad. El hijo de “La Dolores” es un fagocitador de formas y estilos, pare lo que se le antoja y de una pequeña vuelta de tuerca lo hace suyo, ya sea Rockwell, Sienckewicz, Struzan o Frazetta.

Hablar de Nachete es hablar de lo virtuoso, le da igual coger un pincel, una “wacom” o una guitarra. Nunca tocará cuatro sencillos y bien colocados acordes, sino que tenderá a marcar un elaborado punteado. Mantiene el ego silencioso de los grandes autores y su capacidad de verter lo que se le antoje en cualquier momento. Para él no existen los baches o las malas épocas, es un artesano de las artes plásticas.

Alejandro Casanova. Valencia 16 de Julio, 2009.

LA ESTANCIA DE CASANOVA

Una presencia extraña entra esta mañana en mi despacho. Una primera impresión sigilosa sólo distinguida por una descuidada barba rojiza. Y no es que Casanova pase desapercibido, suficiente holgura física no supera el buen ocultamiento mañanero. Baja de la buhardilla “prestada” de la facultad, que no es la suya valenciana, pero le hace las veces de cobijo creativo. Parece que hoy su eterna melancolía levantina no coincide con tradición colorista alguna. Y esto es porque viene vestido de ropa de calle ya pintarrajeada, añeja, y camuflada. Algún día fue ropa de domingo, con ella quizás asistió a la comunión de un primo, o a la nerviosa cita de alguna chica en el centro.

Sin embargo hace mucho tiempo que dejó de inquietar el primer arrimo al lienzo fresco, típica primera línea irregular manchada a la altura de los muslos. Pantalón y camiseta beige ya casi goyesca por el rancio abolengo de los matices generados por los desechos de su paleta, goteos y derrames espaciados en el tiempo. Atuendo turbio que adquiere el nivel de su obra, al menos en esa capacidad de entonado medio.

Es por eso que un Casanova entra como siempre ansioso, pero más silencioso, casi sin notarse. No me dice nada, pero esta vez su inquietud reside en la espera de que sea cumplimentada su solicitud de texto para su próxima muestra. Toma prestado el trípode, me acompaña a un café, y vuelve a marcharse como sin dejar mácula. Parece que ya es el tiempo de hacer balance gráfico de sus obras realizadas.

Sube apesadumbrado las espesas escaleras que acceden al palomar de la facultad. Llegar a este lugar un destierro, aunque figurado, que se convierte en el autentico reto de sus últimos años en la Isla. Lejos de todo su ambiente familiar Alejandro conoce la parte oscura de la isla, donde la ligera luz de sus paisajes no se corresponde con la poca fluidez productiva en estos espacios. Ya lo imagino, en este atalaya de soledad, mimetizado en sus lienzos. Todo en un color que se me antoja muy español, de rosado torero, y recinto de aire espeso, un habitáculo estudiantil con platos sin fregar.

Pero las imágenes fotográficas no pueden transmitir muchos elementos presenciales de los óleos. La estancia de Casanova es un espejo denso de realidad que se convierte en pintura. Concentrado de carne y tabaco, de convivencia consigo mismo y sus espejos. En ellos, quizás, se esté mirando ahora como siempre insatisfecho, por muy afortunado que sea y afortunadas sus compañías.

El síndrome loser ya es una postura creativa y extrañamente positiva en el ánimo pictórico: nada que perder, todo que ganar. En este lugar seguiré cuidando con brutal delicadeza aquellas compañías cotidianas que se acerquen. Así soy yo y mi ego malherido que invita a paella: sentado y desnudo de la piel de mi ropa de trabajo, pero en el mismo cromatismo de socarrat incrustado. Enciendo mi mechero, y con el mismo giro de muñeca mancharé, dando muestra de mi potencial abundancia. Luego cruzaré otro brochazo, como un alcohólico de carta de oro girara una esquina, y así plegaré el espacio de mi estancia salpicada.

¿Pero que demonios?





Me tomaba yo un fresco quinto de cerveza, junto a Maseda (Fernando Maseda se sobre entiende), en el patio de Espacio Guía:

-Casanova – me llama Maseda con cariño- el tema de este año es HABITAR EL TERRITORIO.
-Perfecto, vamos a ver como lo abordamos.
-Es importante incidir en conceptos tales como: sostenibilidad, visión desde lo local, participación, responsabilidad social, transdisciplinariedad…
-Como, como? Transdisciplinarique?
-Si Casanova! Entre, a través y más allá de las fronteras disciplinares. TRANSDISCIPLINAR!!
-Pero que demonios!
-Tu tranquilo…

Evidentemente un simple “tranquilo” no iba a mitigar mi desconcierto. Aun así con estoicismo y resignación nos metimos al trabajo. Organizamos, discutimos (créanme que demasiado), hacemos calendarios, desechamos horarios, proponemos ponencias y un largo etcétera de tediosos avatares. Y comenzamos a construir…

Atendiendo a la lineal historia de las artes, si es que aun debemos llamarlas así, encontramos un camino de continuo movimiento. No un movimiento lineal de recorrido, pero sí algo cinético que no se detiene y evoluciona. Durante el viaje hay momentos de “oro”, de incertidumbre, plurales e incluso infames. La historia es un ciclo, un periplo que impide al conductor detenerse y recrearse en el paisaje. El creador debe abrocharse el cinturón y disfrutar del paisaje desde la mampara, pues no moverse con la historia supone quedarse atrás.

Aun así, parece que corren buenos tiempos no tanto de claridad como de bonanza, y parece que hemos dejado el viejo “SEAT panda” y hemos un adquirido el ultimo modelo de “DeLorian DMC12” tuneado por el Dr. Emmett Lathrop Brown . Podemos detenernos, volver al pasado. Sabemos mas que nunca, y con mucho mas detalle de nuestro pasado; e incluso podemos permitirnos el lujo de soñar con el futuro. Los nuevos medios de información y tecnológicos, nos permiten a poco que sepamos dar un simple click reconocer, estudiar y comprender al instante cualquier etapa del camino recorrido. Resumiendo, entendemos mejor nuestro pasado y por lo tanto también el presente, pues estamos exentos de la coyuntura espacio-temporal.
Estas nuevas vías nos llevan pues a una mayor libertad vivencial, cultural y creativa. A salvarnos de lo tendencioso, a sobrepasarlo. A caminar, salvados ya los perjuicios, libremente. Como el trabajo de un sicoanalista que hurgando en el pasado identifica los conflictos que trauman nuestro presente, para actuar en consecuencia en el futuro. Un nuevo lenguaje transcultural, que permite el dialogo y previene la homogenización creciente.

Pensemos, como ejemplo, en la música de los últimos 20 años, el lugar de seguir una estela lineal como en los 50, 60 o 70; esta nueva visión del mundo a producido un mosaico de estilos basados en elementos del pasado. No encontramos estilos predominantes, vivimos un enorme abanico de melodías e incluso pastiches de muchos de ellos. Lo mismo ha ocurrido en la ciencia, en la matemática o la política. La revisión y actualización de antiguos modelos, nos está llevando a una mejor resolución de los problemas.

Es en este momento, cuando toma sentido la idea de lo transdisciplinar, como complemento a la investigación disciplinar y como salida coherente a la premiante especialización de los saberes. Pues se es consciente de lo necesario de tener en consideración distintas perspectivas de un mismo fenómeno, tal y como han demostrado los enfoques interdisciplinares y multidisciplinares. ¿Pero cuales son las diferencias entre lo multi o interdisciplinar y lo transdisciplinar? Si partimos de las ideas expresadas por Nicolescu (2002), el enfoque multidisciplinar aborda el hito de investigación desde varias disciplinas diferentes. Pongamos un ejemplo sencillo “La recolección de gusanos de seda en las regiones del Kurdistan”, el suscitado problema se abordará desde el punto de vista de la economía, la ecología, la sociología, etc. Es decir, el tópico a estudiar se enriquece cuando lo abordamos desde diferentes campos del saber. En cambio, en los enfoques interdisciplinares, una disciplina se apropia de los métodos de análisis de otra. Distinguiéndose tres grados de la misma, según Nicolescu. Primeramente encontramos el grado de aplicación, por ejemplo cuando la física nuclear se transfiere a aplicaciones en el campo de la medicina. En segunda instancia encontramos el grado epistemológico se refiere a transferir métodos de la lógica formal al área de la ley general. Finalmente, el grado de producción de nuevas disciplinas se refiere a la transferencia de métodos de una disciplina se transfiere a otra disciplina, creando nuevas disciplinas de interconexión, por ejemplo la transferencia de métodos informáticos al campo de las artes creando arte electrónico. En definitiva ambos métodos tienen como fin la creación de canales entre disciplinas para enriquecer la producción de conocimiento.

Tal y como me comentaba Maseda, el prefijo trans implica entre, a través y más allá. Por lo que transdisciplinariedad se definiría como entre, a través y mas allá de las fronteras disciplinares. Tal y como plantea Nicolescu la principal premisa del trabajo transdisciplinar es el de la idea de que la realidad se compone de diferentes niveles discontinuos. Concepto heredado del la física quántica, donde la leyes del mundo físico se descomponen y rompen, puesto que las entidades quánticas se subordinan a sus propias leyes, el concepto llamado “nivel de realidad”. Digamos por lo tanto, que los estudios disciplinares se nutren de un solo nivel de realidad, mientras que lo transdisciplinar se nutre de los distintos niveles de realidad disciplinares, multidisciplinares e interdisciplinares.
Como citábamos anteriormente, los nuevos medios de comunicación están implicados en esta nueva perspectiva transdisciplinar. Y a la par nos sirven de ejemplo para clarificar la idea de lo transdisciplinar. Basado en un lenguaje simple el BIT, 0 y 1, constituye una especie de proceso biológico. Puesto que si, realizamos un símil natural, el bit evoluciona a bits, de bits pasaríamos o a kbits,etc. Construyendo mediante ecuaciones matematicas sistemas complejos, e incluso autónomos. Al igual que la naturaleza a partir de un célula simple, crea complejos organismos. El tándem híbrido natural-artificial, es en si mismo una idea transdisciplinar.

Ya hemos sobrevolado la amplia y fértil llanura de lo transdisciplinar, de manos de uno de los autores mas laureados: Nicolescu. Una ojeada rápida al complicado concepto transdisciplinar.

Sinceramente, crees ustedes que este dogmático “creacátedras”, se entera un pelo de lo que significa Transdisciplinariedad?; confíen en mí, la comunidad docente no tiene ni la mas remota idea de lo que significa (reconozco lo pretencioso de la afirmación). Si esperaban que este texto acabara con una cerrada definición del termino, lo tienen realmente crudo. Lo que si les puedo aventurar, es que no puede haber mejor experiencia práctica de transdisciplinariedad que la del “Campus de las Artes de Guía, Lujan Pérez”. Pues reunir a un elenco de profesionales (organizadores, ponentes, becarios, ciudadanos, etc.); del que surgen una serie de experiencias donde las disciplinas no existen, es lo mas próximo que vamos a llegar a ese pomposo término.




1-R.Crumb, recuerdos y opiniones. Robert Crumb y Peter Poplaski. Ed: Global Rhythm press S.L. Barcelona 2008
2-Back to the Future (en Hispanoamérica: Volver al futuro, en España: Regreso al futuro) es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
3- Nicolescu, J. (1999), Extracto del libro La transdisciplinariedad-manifiesto. Éditions du Rocher - Collection "Transdisciplinarité". Traducción del francés: Consuelle Falla
4- R.A.E. trans-. (Del lat. trans). 1. pref. Significa 'al otro lado', 'a través de'. Transalpino, transpirenaico. Puede alternar con la forma tras-. Translúcido o traslúcido, transcendental o trascendental. También puede adoptar exclusivamente esta forma. Trasladar, traspaso.

*.- Ilustración de Juan José Casanova (mi hermano)

Así como no hay amor feliz,

no hay una obra de arte feliz.

Juan José Arreola

En el El tiempo del estupor^[1], Valeriano Bozal nos presenta un desarrollo de las artes plásticas tras la segunda guerra mundial, huyendo de conceptos historicistas plantea la idea de “conciencia global” adquirida tras los trágicos acontecimientos sufridos en la primera mitad del siglo XX. La catástrofe que aunó la conciencia de todos los individuos en el dolor de la guerra. Desde las bombardeadas calles Londinenses, los campos de concentración o la arrasada Hiroshima; a ningún individuo le resulto ajeno el dolor de los demás, la afirmación del otro, de que yo soy otro. Es decir la aceptación de que todos estamos implicados en los hechos históricos.

W.G. Sebald^[2] apunta la dificultad de expresar con cualquier lenguaje los sentimientos de aquellos que sobrevivieron a los campos de concentración o exterminio, a los bombardeos o la guerra, etc. Una paralización del lenguaje ratificada por Adorno al plantear la imposibilidad de escribir poesía después de Auschwitz. En realidad la dificultad planteada por Adorno en esta época, no es la muerte del arte, sino la adecuación o inadecuación de los medios artísticos a su cruenta realidad de la barbarie vivida.

Distintos autores plásticos utilizaron el retrato, arquetípico o colectivo, como muestra de esta nueva manera de ver el mundo. Las obras que Zoran Music presentan tras su paso por el campo de concentración de Dachau, retratos genéricos, rostros enjutos y cadavéricos, una tipología de individuo estandarizada que aúna en un mismo retrato al yo y a los otros. Así mismo observemos al inglés Francis Bacon, aunque no fue marcado tan directamente como Music por la cruenta guerra, presenta multitud de retratos de gran semejanza con distintas fotografías de rostros mutilados e imágenes de los campos de concentración, no tanto por su intención estética o representativa, sino por los ojos extraviados, miradas perdidas y la actitud de interpelarnos. Hay que pensar que dicha asociación se presenta de forma fortuita e indirecta, la nueva imaginería del horror creada tras el holocausto afecta a modo de memoria colectiva. Esta marcada tendencia a un arquetipo global deja al individuo sumido en la pérdida de identidad, diluyéndose su propio yo en la masa.