La gente ignoraun “te quiero mi niña”
que el amor pinta.
(*) tiempo de ñoñeria
Archive for octubre 2007
miércoles, 24 de octubre de 2007 § 1
La boca seca,
la pera limonera,
la sed calma.
Casanova
Mi limoncito,
mi limón limonero,
me gusta entero.
Atilio
Un inglés yeyé,
un francés dijo “olala”.
“Kiaja” dije yo.
Casanova
(*) Casanova VS Doreste...
a proposito de CAMPUS DE GUIA 2007
lunes, 22 de octubre de 2007 § 0
De lo espontaneo y lo creativo.
“hacer nada” “conocer nada”
El libro del estratega dice:
No provoques la lucha, acéptala,
es mejor retroceder un metro
que avanzar un centímetro.
Lao-Tse (s.VI a.C.)
Lao-Tse (s.VI a.C.)
Damos un nuevo paso, avanzamos. Observamos un nuevo entorno, miramos. Se nos presenta un paisaje desconocido: casas de tonos pastel, campos yermos, nubes densas e infinitos riscos y accidentes. Impactados por esta nueva realidad, asumimos nuestro papel de extranjeros, de exploradores de un nuevo mundo. Analizamos la temperatura ambiente, el grado de humedad y la intensidad lumínica. Pretendemos amarrar y prender todos los detalles, los estímulos visuales y emocionales. Nos encontramos en un nuevo entorno repleto de estímulos, abordemos pues el impacto del paisaje desde las típicas máximas occidentales.
Si atendemos a este orden lógico de causalidad, entre el estimulo y la acción creativa encontramos una zona de sombra. Un momento en el que el filtro de la razón, enmarca y enmascara las nuevas realidades vividas, un tamizado que nos acerca a un estudio del paisaje más tendencioso y nemotécnico que espontaneo y natural. Escapemos por un momento de nuestro ombligo occidental e introduzcámonos en una nueva forma de mirar, de observar el nuevo entorno. Despojémonos de los prejuicios adquiridos, y mantengamos una postura abierta.
Distando de este lógico proceder post-renacentista, la cultura del Tao explica la existencia no por el principio de causa efecto, sino por el de sincronía. Es decir, la idea de un universo retroalimentado, interrelacionado y armónico. Eliminando por lo tanto la idea de dualidad tan ansiada por el espíritu occidental, la causa y el efecto newtonianas. En la pintura taoísta la respuesta entre el estimulo y la acción creativa es inmediata, y por lo tanto espontanea. Sin criba ninguna, una acción natural y directa tras asumir nuestra posición en el mismo instante que se está viviendo. Fluir no batallar, asumir para construir, sentir para crear.
Es pues en la filosofía del Tao donde se enclavaba este curso. No en un modo estricto y cerrado, pero sí en sus preceptos más básicos: espontaneidad y naturalidad, wu-wei (hacer nada) y tzu-jan (conocer nada). Introducirnos de lleno en el mundo de las sensaciones directas, sin oponer resistencia alguna; y su representación rápida. Interactuar con el medio por que el medio interactúa con nosotros. Disfrutando de la sensación intuitiva producida por nuestra integración armónica con el paisaje. Reinventando, de un modo personal, la realidad aparente.
Alejandro Casanova Barberán
C.V
Alejandro Casanova es Artista plástico y diseñador multimedia, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Cursa estudios de dotorado en la Universidad de la Laguna, asociado al grupo de investigación TAC. Ha realizado diferentes exposiciones individuales y colectivas en el ambito nacional, siendo beneficiario de distintas becas de colaboración en proyectos de investigación tanto del MEC como de la Universidad Politécnica de Valencia, asi como diferentes becas realcionadas con las artes plásticas. Actualmente realiza el trabajo de investigación “Verificación técnica de nuevas resinas sintéticas y su aplicación en la pintura y la serigrafía”, Beca de posgrado de Caja Canarias, dirigido por Atilio Doreste.
TITULACIÓN ACADÉMICA
Licenciado en Bellas Artes.
Universidad Politécnica de Valencia, Facultad de San Carlos.
Curso de aptitud pedagógica (CAP)
Universidad Politécnica de Valencia, Instituto de educación y ciencia (ICE).
Actualmente cursa Doctorado en la Universidad de la Laguna (Santa Cruz de Tenerife), adscrito al Departamento de pintura, dentro del grupo de investigacón TAC.
PARTICIPACIÓN EN CURSOS
Curso “Arte y nuevas tecnologías”. Universidad Politécnica de Valencia. del 04/05/2001al 05/05/2001.
Curso "Pintura al Natural", impartido por Antonio López y José Saborit. Aula de Cultura de la Caja de Ahorros del Mediterráneo. del 04/05/2005 al 07/05/2005.
Curso "Taller del estudio del natural", impartido por Antonio López García. Centro cultural Virgen del Carmen (Torrevieja), del 05/06/2006 al 09/06/2006.
Foro “Espacios para el Arte, Los Géneros Clásicos en la Modernidad”, junto con el ciclo de conferencias dirigido por Dña.Rosina Gomez-Baeza. Centro cultural Virgen del Carmen (Torrevieja), del 05/06/2006 al 09/06/2006.
Curso sobre la creatividad “La creatividad una aproximación interdisciplinar”. En el “I campus de verano de las artes de Guía”, Santa María de Guía (Gran Canaria). Del 17/07/2006 al 21/07/2006.
BECAS
Beca de Colaboración en proyecto de investigación, concedida por
Beca de Colaboración en proyecto de investigación, concedida por
Beca de Colaboración, concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. 01/01/2005 al 30/06/2005
Beca de trabajos internos, de
Beca-taller de paisaje “Pintura, poesía y sostenibilidad”. En el “I campus de verano de las artes de Guía”, Santa María de Guía (Gran Canaria). Del 17/07/2006 al 28/07/2006
Beca de postgrado Cajacanarias. Universidad La Laguna. 1/1/2007
Beca de postgrado Cajacanarias. Universidad La Laguna. 1/1/2008
PUBLICACIONES
Titulo: La expresión del espacio. Autor: Isabel Oliver Cuevas. Clave: I.S.B.N.: 84-9705-188-2. D.L.: V-2234-2002. Fecha: 2002
Editorial: Editorial Universidad Politécnica de Valencia. Concepto: Colaborador
Titulo: CVAG’06. Autor: Varios Clave: Deposito Legal: GC-993-2006. ISBN-13: 978-84-611-4287-X. ISBN: 84-611-4287-X.
Fecha: 2006. Editorial: Asociación Pronorte, espacioGuía y Ayuntamiento de Guía.
Titulo: “VI Ceratamen de Pintura Isabel Fernandez Almansa 2006”. Autor: varios. Fecha: 2006. Catalogo. Edita: Fundación Diaz Caneja y Ayuntamiento de Palencia.
Titulo: “Exposición Alumnos del Taller de Antonio López”. Autor: Varios. Fecha: 2006. Catalogo. Edita: Ayuntamiento de Torrevieja – Instituto Municipal de Cultura “Joaquín Chapaprieta Torregrosa”.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
31/05/2002- Exposición Colectiva "El autorretrato como ejercicio del natural".
7-21/06/2002- Exposición Colectiva "2D imensiones", en la sala "Casa Capella Pallares", Centro BANCAJA Sagunt.
16/07/2005- Exposición Colectiva "Anónimos y Antonimos" en
01/07/2005 - 30/09/2005- Exposición Colectiva "Autores noveles" en la galeria Imprevisual ,Valencia.
18-25/08/2005- Exposición Colectiva "Pintores de las Artes", sala "PCPV" aynt.Buñol.
12/10/2005- Exposición Colectiva “VI Ceratamen de Pintura “Isabel Fernandez Almansa”, en la sede de
15/12/2005 - 30/01/2006- Exposicio Colectiva, en la galería DUOMO, Valencia.
27/02/2006 – 18/03/2006- INTERPENETRACIONES, Alejandro Casanova y Enrique Sena. Galeria DUOMO, Valencia.
15/06/2006- Exposición Colectiva "Anónimos y Antonimos" en
17/10/2006 – 10/02/2006- Exposición Colectiva. “CVAG’06” en Sala Espacio Guía, Santa María de Guía (Gran Canaria).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
24/02/2005 al 22/03/2005- exposción individual "Mon a petit" galeria TRILLO, Valencia.
27/10/2005 al 26/11/2005- exposición individual “Exiliado en el rencor” Galeria DOGMA, Moncada (Valencia).
De Casanova
Sobre la sombra siena
y desnuda frágil
como un niño se asoma
y se posa en silencio.
Sobre la suave silueta
de ébano que sueña
por debajo de su mundo sosegado
donde se construye una vida que palpita.
Donde la sombra besa el día
devolviendo la mirada que pasa y transita
por la solidez de la forma velada.
Alexis Hernández Díaz – pintor y poeta
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 81 x 100 cm (detalle)
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 40 x 50 cm
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 50 x 50 cm
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 50 x 50 cm (detalle)
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 90 cm
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 160 cm
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 160 cm (detalle)
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm (detalle)
de la serie Exiliado en el rencor, 2005. S/T, óleo sobre lino. 120 x 140 cm (detalle)
HANUMAN
Decimos, la pintura es siempre forma, y matizamos, forma cuya fonética visual no siempre articula una referencia al mundo sensible. “Unimos significaciones a formas”, leo, y pienso: el pintor debería entonces quedar aligerado de la tarea de dar con ideas, su lenguaje no crea palabras.
No sabemos mirar un cuadro pero ahora, acaba el párrafo anterior y al volver sobre la pintura de Alejandro Casanova estamos viendo el trazo que el pincel cargado de óleo ha dejado sobre la tela, dividiendo con marcados contrastes barrocos la luz de las sombras. Los fondos son la negación de la ilusión, forma plana y un par de manchas inquietantes comportándose como figuras que bailan un extraño diálogo. Se prefigura un escueto escenario donde instinto y artificio congregan al preclaro simio, realidad fáctica del acto humano de la comunicación.
De nuevo palabras… La otra tarde, la pintura era un oficio imposible, un nudo en el estómago de un joven pintor con mucho talento. Sus deseos y dudas no diferían de los que hallaríamos en un escrito de Antonio Saura,, el conflicto se abismaba en encontrar el equilibrio entre el “monstruo plástico” y el “fantasma iconográfico”. Se veía obligado a “decir” -¿qué otra cosa es al fin y al cabo exponer unos cuadros?-, enfrentado a un diálogo lleno de convenciones, a la pintura contemporánea, adulta y pervertida, incapaz de confiar ya en la contemplación de las cosas. Se decía, Picasso engulló todo el sinsentido de la belleza y agotó la herencia de su posible celebración por los pintores futuros, A. López y M. Barceló son excepciones, lo habitual es pintar en habitaciones cerradas, dejándose penetrar el oído constantemente por música que a la altura del pensamiento ha dejado de serlo.
De pronto recuerdo un libro, El mono gramático de Octavio Paz, cómo desmembraba la fijeza del lenguaje y abría narraciones llenas de sensualidad a partir de unas imágenes de Galta y Cambridge, copio aquí un párrafo: “Ninguna pintura puede contar porque ninguna transcurre. La pintura nos enfrenta a realidades definitivas, incambiables, inmóviles. En ningún cuadro, sin excluir a los que tienen por tema acontecimientos reales o sobrenaturales y a los que nos dan la impresión o la sensación de movimiento, pasa algo. En los cuadros las cosas están, no pasan. Hablar y escribir, contar y pensar, es transcurrir, ir de un lado a otro: pasar. Un cuadro tiene límites espaciales pero no tiene ni principio ni fin.”1
¿Cómo romper con la búsqueda obstinada del sentido en un cuadro? ¿Cómo “decir” con palabras mudas? ¿Queda alguna opción que no sea el silencio ante la ridícula y merecida aparición de la figura del mono pintor de Goya, o del cruel “simio imitador” con los pinceles del viejo Picasso? ¿Acaso no hay algo de este Hanuman, inversión o reflejo en los cuadros de Alejandro?
No queda sino declarar la propia ceguera y en consecuencia escribir con términos parcos, o mejor invitar a otros a mirar y descubrir al mirar, y en mi caso anotar pistas, prudentes hallazgos que no recorten la visión, destacar correspondencias bien articuladas por el pintor entre presencia y materia, contraste y grito, individuo y Hanuman, vacío, densidad y trama que invitan al tacto, primeros gestos que esquivan la impotencia de la palabra muda, viento, violencia y silencio. Y detenerme aquí, justo detrás de la pausa, porque lo que más impacta es este irreversible suceso de la pintura: el silencio que impone al suceso de la voz.
Rosa María MArtinez Artero (profesora de la Universidad Politécnica de Valencia)
Valencia, 13 de febrero de 2005
de la serie Mon a petit, 2005 S/T, óleo sobre lona. 22 x 22 cm
de la serie Mon a petit, 2005.
S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm
de la serie Mon a petit, 2005.S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm
de la serie Mon a petit, 2005. S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm (detalle)
de la serie Mon a petit, 2005.S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm
de la serie Mon a petit, 2005.S/T, óleo sobre lona. 22 x 27 cm
de la serie Mon a petit, 2005.S/T, óleo sobre lona. 22 x 26 cm
de la serie Mon a petit, 2005.S/T, óleo sobre lona. 22 x 22 cm
de la serie Mon a petit, 2005. S/T, óleo sobre lona. 22 x 50 cm
PAISAJES ENCONTRADOS
Dice Carlos Marzal en uno de los versos del poema La salvación de la Mirada:
Una de las escasas cualidades
que el tiempo perfecciona, si prestamos
atención al abismo de cada superficie,
es la profundidad de la mirada,
es este desconcierto bondadoso
que celebra obediente con su cristal de aumento
la arquitectura mágica que vive en los detalles.
