En el barrio de Russafa, mi barrio para mas información, hay un pequeño café-galería regentado por un afable señor de pelo cano y rizado que efusivamente te saluda “hola mi helmano!”; te da la mano, un abrazo e incluso un beso los días que se le nota de buen humor. Este buen hombre que llegó de ultramar tras mil y un periplos europeos, experimentó una nueva forma de acercar el tendencioso y burgués mundo del arte.

En su afán y en la de otros mucho, a los que no conozco, de acercar la cultura al vulgo y de crean un centro de reunión donde un café o un buen mojito se entremezclen con la tertulia y la discusión. Arístides ha desarrollado una compleja red de contactos, donde galeristas, gestores y artistas se aúnan

En este empeño y valiéndose de sus contactos, nació en el 2008 Russafart. Una apertura del barrio plagadito de pintores, escultores y fauna artística en general. Donde todos abren las puertas de sus estudios, sus galerías, realizando actividades en la calle, etc. En definitiva reventar el ostracismo del gremio abriéndolo al público neófito y profesional.

El pasado año la congoja de la crisis y demás menesteres, impidieron la celebración de este evento que en su inicio y que se configuraba como anual. En el presente 2010 Rusaffart vuelve a la carga con la energía acumulada y las ganas renovadas. No recuerdo bien las cifras, pero en resumen ciento y pico personas del barrio Al-russafi ligadas al mundo de la cultura abren sus espacios, del 21 al 23 de Mayo los mantendrán en continua apertura.

Así que a gozarse esta oportunidad única y poco habitual en la ciudad de valencia y mucho menos en el barrio de Russafa.

12:20. Pinto en el estudio. Llaman a la puerta. Miro cuidadosamente por la mirilla. NADIE. Vuelven a tocar la puerta nuevamente. NADIE. Abro curioso y observo como una sombra fugaz y enana me grita.

- AAHHHAHHH JAJAJAJA- salta y manotea

- Hola Sr. Casanova – saludo, intentando ocultar mi sobresalto- Pase dentro. ¿Que le parece el nuevo cuadro?

- Me gusta… sí, me gusta – a pesar de que apenas si lo ha mirado

- Me alegro Sr. Casanova.

- ¿Puedo usar tu ordenador?

- Por supuesto! Pero no me quite el podcast de “Sexta dimensión”.

Y allí se queda, silencioso y tecleando. Quietud solo rota para ponerse detrás de mi e inclinar la cabeza en gesto de asombro o incertidumbre. Y así cada día, uno tras otro…

Tengo un estudio pequeño, lleno literalmente de mierda. Cada semana, lo limpio, lo recojo y reordeno. Pero por arte de magia la mierda y el desorden se reproducen día tras día de forma exponencial.

Aún así adoro mi estudio, por las muchas razones que en otro momento detallaré. Dentro de los muchos trastos que hay en el estudio he indicado al lector de este BLOG (mas bien ninguno) algún elemento a vuela pluma, sin profundizar.

1- Retrato de Mik Baro. Realizado en cuarto de carrera en clase de Pedro Esteban, era una clase tan aburrida que decidimos pintarnos entre nosotros todo el curso.

2- Dibujo de Salvador Torres. Aquel que me introdujo en las Bellas Artes.

3- Cuadro ególatra fetiche.

4- Sierra de calar, comprada en Macro a un precio irrisorio.

5- Calendario promocional ITV del 2005.

6- Bolsas de basura y mierda en general.

7- Tarjeta de espectáculo teatral no pornográfico.

8- Cuadro de Adrián Momparler fechado en el 2002. Cuadro que auguraba su grandeza.

9- Teléfono, conexión a Internet, radio, reproductor musical, videoclub…

10-Regalo de Nachete Molina, en mi 21 cumpleaños.

11-Cuadro soberbioso recién terminado .

12-Paleta sorprendentemente limpia.

13-Material de pintura en general.

14-Mas mierda.

15-Retrato de un servidor por Nacho Puerto, de la misma clase infame que en el numero 1.

16-Baño inútil, reutilizado como almacén (a mear a casa).

17-Retrato de Luis NCT. De cuestionable resolución y mirada estrábica.

obcecado con Solana

Inauguración 18 septiembre. La Sala de Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Alicante (Avenida de Federico Soto 1-3, 5a planta. Alicante). Hasta el día 1 de octubre de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00.

EL OJO QUE ESCANEA

Hace ya algunos años la decisión adolescente ha tomar era la de continuar la trocha abierta en la practica plástica o dedicarse a la ingeniería. Para sorpresa de todos el pequeño alumno de M.H. eligió el camino mas incierto. Pasó el tiempo y todos comprendieron que no había otra camino para Ignacio que el del lápiz y el pincel. Ahora el dilema se centra entre la fina línea que separa la ilustración y la pintura. Formas o alardes, ficción o realidad, dibujo o mancha.

Ignacio es un tipo silencioso siempre pasa inadvertido ayudado por su baja estatura. Se sienta en los círculos atento y escuchando los desbarres de las gentes. Es él el que de pronto apostilla con una lapidaria frase o un jocoso chascarrillo, siempre oportuno. Y así como en la vida se comporta en su vertiente pictórico-ilustradora. Nachete mira, observa y retiene; para después plasmar con un acertado gusto y siempre jactándose sobre el lienzo de su inigualable capacidad. El hijo de “La Dolores” es un fagocitador de formas y estilos, pare lo que se le antoja y de una pequeña vuelta de tuerca lo hace suyo, ya sea Rockwell, Sienckewicz, Struzan o Frazetta.

Hablar de Nachete es hablar de lo virtuoso, le da igual coger un pincel, una “wacom” o una guitarra. Nunca tocará cuatro sencillos y bien colocados acordes, sino que tenderá a marcar un elaborado punteado. Mantiene el ego silencioso de los grandes autores y su capacidad de verter lo que se le antoje en cualquier momento. Para él no existen los baches o las malas épocas, es un artesano de las artes plásticas.

Alejandro Casanova. Valencia 16 de Julio, 2009.

Sala de exposiciones lametro. Estación de Colón
Del 10 de Septiembre al 14 de Octubre
De martes a sábado de 11:00h a 14:00h y de 16:00h a 20:00h


Javier Chapa tiene el estudio en la manzana de al lado de casa. Suelo encontrármelo en patines o con la bici (antes con sillita de niño). El pasado jueves me lo encontré de nuevo, y como siempre le lancé un saludo de lejos y después le dí la mano.

- LEO pásate luego, que inauguro hoy.- y me dio una invitación (me llama LEO desde hace años, antes le corregía pero desistí.).
- Coñe! no sabi. Intentaré pasarme.- Sabia que no podía ir, los quehaceres rutinarios me lo impedían.

A la mañana siguiente fui ha hacer unas cosillas y decidí pasarme por la exposición, mas para redimir mi mala conciencia que por disfrutar. Y vaya, no solo limpié mi conciencia sino que disfruté como un enano.

Solo diré (para no caer en el peloteo que tanto me gusta) que salí de la sala con ganas de comerme un panel abejas enterito. QUE DELICIOSA LA ENCÁUSTICA!! PASARSUS NENES!!

FUENTE http://www.eltorrenti.com/editoriales-02/002027.htm

Si algo caracteriza a los eventos tipo CAMPUS, es la relación que se establece con la gente al vivir a lo GRAN HERMANO. Gente que no conoces de nada y que en dos semanas te causan tal impacto que no olvidaras nunca (aunque no la vuelvas a llamar en tu miserable vida). Este año mas que un primer encuentro he tenido un reencuentro. Con dos personajes que ya conocí en la edición pasada. Hernán Canedo y Guillem Ferran. De Canedo hablaremos otro dia.

Guillem Ferran esta siempre calladito en un rincón, con su estudiado atuendo modernete Barcelonés. De momento abre la boca y comenzando con un “si eh..” suelta una grandiosa parrafada plagada de clásicos términos semipedantillos aprendidos. Su aspecto de creativo-cretino, personaje necesario para el mercado del “creador de objetos”, no deja ver la grandeza de un tipo que consigue llevar a puerto todas las estupideces que se dibujan en su BLOCK DE ESBOZO (note-book para Guillem). Un HOMBRE CREATIVO de los de verdad, uno de esas personas a las que merece la pena saltar su muro aparente y tendencioso, para encontrarte con un “pavo” indefinible.

Encima el buen hombre, tiene el talante (después de muchos días de meterle caña) de decorar mi BLOC, o como diría él CUSTOMIZAR MI NOTEBOOK.

P.D. Queda pendiente el cuadro amijo, que quiero una muela…

Tras el Campus de las Artes de Guia, volvemos. Con muchisimas cosas atrasadas, una conexión a Internet infame y con muchas cosicas que contar. De momento ya esta medio lista la NEW HOUSE para los CASANOVA-SCHOLTKE. Solo falta que los amijos me la llenen de cuadros… GRATIS!

Dejamos el trabajo para la vuelta... ahora al CAMPUSDE GUIA!

La asociación ACENMO (Alejandro Casanova Necesita Modelo), precisa la colaboración de subhumanos en general y de féminas en particular.

En los tiempos que corren de recesión, surge la imperiosa necesidad de pintar algo que agrade al gran público (sin llegar a caer en la pintura mercenaria ojo!). El desnudo femenino mantiene ese pequeño olorcillo a tradición que tanto agrada al comprador.

Dado que el coste de un posado por una profesional puede ascender a una cantidad de euros x, de los que no dispone la asociación, pedimos la colaboración de cualquiera que quiera aportar un pequeño grano de arena y pueda salvar de la ruina e incluso del suicidio económico a ACENMO. Por ello rogamos encarecidamente que aquellas personas con un mínimo de humanidad se presten a ser retratadas por los grandes autores que componen nuestra asociación. A pesar de no poder realizar pago económico, los autores agradecerán el gesto con obra única firmada y DEDICADA!!! (a lo concurso radiofónico)

Anímense.

Pasar de pintar en formatos de 200 cm a formatos de 60 cm, es un verdadero trauma. Supongo que los cambios siemrpe son dificiles, y en algunos momentos desesperantes.

Cual peón orco "work, work".

Simple... felicitar a los "amijos" Jon y Alex, a los que veré en breve en el IV Campus de Guía. Es que los buenos trabajos, siempre tienen premio...

El bueno de Arístides Rosell (padre y madre del café-galería IMPREVISUAL), nos ha regalado un precioso proyecto donde un grupo de artistas visuales desarrollan algunos de los puntos de la “declaración universal de los derechos humanos”. Tarea difícil en muchos de los casos, pero que vista en el conjunto de la exposición dan un genial resultado. Visítenla y si no sacan un rato, no se preocupen que la muestra recorrerá varias salas del territorio nacional.


Descargar proyecto PDF.


P.D.: tengo entendido que los beneficios de la venta se destina a alguna ONG (no lo se de primera mano). Así que aprovechen, pues hay algunas obras a muy buen precio, que aparte de su valor plástico tienen buen valor económico.

Hoy mismo ha inaugurado la exposición "el clavo ardiendo". Una muestra en la que encontrarán entre mucho “ganchillo” (mas del malo que del bueno), algunas obras realmente sorprendentes y frescas. Gente que no tiene nada que perder y no espera nada, económicamente hablando, de la pintura. Solo echarse unas cañas con ella y mantener una acalorada discusión. De acuerdo que hay muchos “amijos”, pero ello no quita que estemos hablando de pintura pintura. Disfrútenla.

EL CLAVO ARDIENDO. Exposición

VLC- El Clavo Ardiendo es una exposición colectiva de 17 jóvenes pintores, que han cursado o aún están cursando estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, unidos bajo un mismo tema; el pintor y sus modelos. Coordinada por José Saborit, Rosa M. Artero, Antonio Gadea y Vicente García. En El Clavo Ardiendo se podrán ver trabajos de: Toni Costa, Dani Coves, Andrea Garay, Roberto Garay, Irene Grau, Javier Jiménez, Daniel Jordan, Antonio Linde, Alejandro Marco, Carlos Mondria, Rafa Morata, Olga Esther, Javier Palacios, Estefanía Pantoja, Fran Parreño, Ana Saus y Juanan Soria. La inauguración tendrá lugar en la Galería Val i 30 el miércoles 17 de junio a las 20h y se podrá visitar hasta el 17 de julio, calle Almirante nº1, Valencia.

Fuente Vulture

Dolor de cabeza. Cerámica seriada. 15 x 30 cm

Mi buena amiga Dana, me pasó por Facebook este interesante manifiesto. Que os invito a leer... yo me he apuntado por que mas que HARTO, me tienen hasta la polla.

A comienzos del siglo XX cada movimiento vanguardista nacía de la inquietud de un grupo de artistas que lanzaba al mundo una serie de intenciones, recogidas en un manifiesto. Normalmente se mostraban HARTOS de su situación y hacían recuento de sus filias y fobias, indicando así su ideario.

Hoy, un siglo después, en la época del supuesto triunfo de la Vanguardia, los movimientos artísticos son cosa de los comisarios, que recorren galerías y centros de estudio buscando “artistas emergentes” que ilustren su idea para ese año de lo que debe ser la novedad en arte. Ya nadie cuenta con los artistas. Hemos pasado de ser los que protestaban y revolucionaban el mundo a ser sólo espectadores de un banquete ajeno, del que sólo tenemos derecho a las migajas.

Hace años que los movimientos artísticos del arte oficial no nacen de la inquietud de los artistas. Y hace años que los manifiestos artísticos se consideran anacrónicos. Pero hoy, más que nunca, los artistas necesitamos alzar la voz, y ¿por qué no? publicar manifiestos.

Nosotros, como antaño nuestros bisabuelos, estamos ya HARTOS de esta situación absurda e injusta que en el mundo del arte se ha aceptado como normal. Hartos de que la pintura, el dibujo y la escultura, pese a vivir un momento grandioso, se ignoren en los salones oficiales de hoy en día, como si no existieran, como si hubiesen muerto. Hartos de que la atención mediática y los dineros públicos vayan a un tipo de arte y de artistas que suponen una ínfima minoría, que no representa a la realidad de nuestra profesión. Hartos de que el arte se haya convertido en un espectáculo de feria para millonarios. Hartos del elitismo y la hipocresía. Hartos del arte oficial.