miércoles, 18 de febrero de 2009 § 2


Nunca seré tu amigo. Óleo sobre lienzo. 147 x 195 cm

Antesala de film sodomita 2. Óleo sobre lienzo, 200 x 146 cm.


Antesala de film sodomita 1. Óleo sobre lienzo. 200 x 200 cm.


Dolor de cabeza. Óleo sobre lienzo. 146 x 200 cm.


Tarde de domingo posnerdista. Óleo sobre lienzo. 146 x 195.


Centro de meditación. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm


Usurpación de territorio. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm.


Federal Art Project (WPA). Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm.


Hombre caucasico heterosexual. Óleo sobre lienzo. 146 x 100 cm


TRANSDISCIPLINAR MONSTER

miércoles, 21 de enero de 2009 § 1



¿Pero que demonios?



“Hay algo en nosotros que siempre va en pos de la experiencia definitiva.
Vadeamos un montón de mierda,
para alcanzar el cumplimientos de nuestros sueños.”
R.Crumb



Me tomaba yo un fresco quinto de cerveza, junto a Maseda (Fernando Maseda se sobre entiende), en el patio de Espacio Guía:

-Casanova – me llama Maseda con cariño- el tema de este año es HABITAR EL TERRITORIO.
-Perfecto, vamos a ver como lo abordamos.
-Es importante incidir en conceptos tales como: sostenibilidad, visión desde lo local, participación, responsabilidad social, transdisciplinariedad…
-Como, como? Transdisciplinarique?
-Si Casanova! Entre, a través y más allá de las fronteras disciplinares. TRANSDISCIPLINAR!!
-Pero que demonios!
-Tu tranquilo…

Evidentemente un simple “tranquilo” no iba a mitigar mi desconcierto. Aun así con estoicismo y resignación nos metimos al trabajo. Organizamos, discutimos (créanme que demasiado), hacemos calendarios, desechamos horarios, proponemos ponencias y un largo etcétera de tediosos avatares. Y comenzamos a construir…

Atendiendo a la lineal historia de las artes, si es que aun debemos llamarlas así, encontramos un camino de continuo movimiento. No un movimiento lineal de recorrido, pero sí algo cinético que no se detiene y evoluciona. Durante el viaje hay momentos de “oro”, de incertidumbre, plurales e incluso infames. La historia es un ciclo, un periplo que impide al conductor detenerse y recrearse en el paisaje. El creador debe abrocharse el cinturón y disfrutar del paisaje desde la mampara, pues no moverse con la historia supone quedarse atrás.

Aun así, parece que corren buenos tiempos no tanto de claridad como de bonanza, y parece que hemos dejado el viejo “SEAT panda” y hemos un adquirido el ultimo modelo de “DeLorian DMC12” tuneado por el Dr. Emmett Lathrop Brown . Podemos detenernos, volver al pasado. Sabemos mas que nunca, y con mucho mas detalle de nuestro pasado; e incluso podemos permitirnos el lujo de soñar con el futuro. Los nuevos medios de información y tecnológicos, nos permiten a poco que sepamos dar un simple click reconocer, estudiar y comprender al instante cualquier etapa del camino recorrido. Resumiendo, entendemos mejor nuestro pasado y por lo tanto también el presente, pues estamos exentos de la coyuntura espacio-temporal.
Estas nuevas vías nos llevan pues a una mayor libertad vivencial, cultural y creativa. A salvarnos de lo tendencioso, a sobrepasarlo. A caminar, salvados ya los perjuicios, libremente. Como el trabajo de un sicoanalista que hurgando en el pasado identifica los conflictos que trauman nuestro presente, para actuar en consecuencia en el futuro. Un nuevo lenguaje transcultural, que permite el dialogo y previene la homogenización creciente.

Pensemos, como ejemplo, en la música de los últimos 20 años, el lugar de seguir una estela lineal como en los 50, 60 o 70; esta nueva visión del mundo a producido un mosaico de estilos basados en elementos del pasado. No encontramos estilos predominantes, vivimos un enorme abanico de melodías e incluso pastiches de muchos de ellos. Lo mismo ha ocurrido en la ciencia, en la matemática o la política. La revisión y actualización de antiguos modelos, nos está llevando a una mejor resolución de los problemas.

Es en este momento, cuando toma sentido la idea de lo transdisciplinar, como complemento a la investigación disciplinar y como salida coherente a la premiante especialización de los saberes. Pues se es consciente de lo necesario de tener en consideración distintas perspectivas de un mismo fenómeno, tal y como han demostrado los enfoques interdisciplinares y multidisciplinares. ¿Pero cuales son las diferencias entre lo multi o interdisciplinar y lo transdisciplinar? Si partimos de las ideas expresadas por Nicolescu (2002), el enfoque multidisciplinar aborda el hito de investigación desde varias disciplinas diferentes. Pongamos un ejemplo sencillo “La recolección de gusanos de seda en las regiones del Kurdistan”, el suscitado problema se abordará desde el punto de vista de la economía, la ecología, la sociología, etc. Es decir, el tópico a estudiar se enriquece cuando lo abordamos desde diferentes campos del saber. En cambio, en los enfoques interdisciplinares, una disciplina se apropia de los métodos de análisis de otra. Distinguiéndose tres grados de la misma, según Nicolescu. Primeramente encontramos el grado de aplicación, por ejemplo cuando la física nuclear se transfiere a aplicaciones en el campo de la medicina. En segunda instancia encontramos el grado epistemológico se refiere a transferir métodos de la lógica formal al área de la ley general. Finalmente, el grado de producción de nuevas disciplinas se refiere a la transferencia de métodos de una disciplina se transfiere a otra disciplina, creando nuevas disciplinas de interconexión, por ejemplo la transferencia de métodos informáticos al campo de las artes creando arte electrónico. En definitiva ambos métodos tienen como fin la creación de canales entre disciplinas para enriquecer la producción de conocimiento.

Tal y como me comentaba Maseda, el prefijo trans implica entre, a través y más allá. Por lo que transdisciplinariedad se definiría como entre, a través y mas allá de las fronteras disciplinares. Tal y como plantea Nicolescu la principal premisa del trabajo transdisciplinar es el de la idea de que la realidad se compone de diferentes niveles discontinuos. Concepto heredado del la física quántica, donde la leyes del mundo físico se descomponen y rompen, puesto que las entidades quánticas se subordinan a sus propias leyes, el concepto llamado “nivel de realidad”. Digamos por lo tanto, que los estudios disciplinares se nutren de un solo nivel de realidad, mientras que lo transdisciplinar se nutre de los distintos niveles de realidad disciplinares, multidisciplinares e interdisciplinares.
Como citábamos anteriormente, los nuevos medios de comunicación están implicados en esta nueva perspectiva transdisciplinar. Y a la par nos sirven de ejemplo para clarificar la idea de lo transdisciplinar. Basado en un lenguaje simple el BIT, 0 y 1, constituye una especie de proceso biológico. Puesto que si, realizamos un símil natural, el bit evoluciona a bits, de bits pasaríamos o a kbits,etc. Construyendo mediante ecuaciones matematicas sistemas complejos, e incluso autónomos. Al igual que la naturaleza a partir de un célula simple, crea complejos organismos. El tándem híbrido natural-artificial, es en si mismo una idea transdisciplinar.

Ya hemos sobrevolado la amplia y fértil llanura de lo transdisciplinar, de manos de uno de los autores mas laureados: Nicolescu. Una ojeada rápida al complicado concepto transdisciplinar.

Sinceramente, crees ustedes que este dogmático “creacátedras”, se entera un pelo de lo que significa Transdisciplinariedad?; confíen en mí, la comunidad docente no tiene ni la mas remota idea de lo que significa (reconozco lo pretencioso de la afirmación). Si esperaban que este texto acabara con una cerrada definición del termino, lo tienen realmente crudo. Lo que si les puedo aventurar, es que no puede haber mejor experiencia práctica de transdisciplinariedad que la del “Campus de las Artes de Guía, Lujan Pérez”. Pues reunir a un elenco de profesionales (organizadores, ponentes, becarios, ciudadanos, etc.); del que surgen una serie de experiencias donde las disciplinas no existen, es lo mas próximo que vamos a llegar a ese pomposo término.




1-R.Crumb, recuerdos y opiniones. Robert Crumb y Peter Poplaski. Ed: Global Rhythm press S.L. Barcelona 2008
2-Back to the Future (en Hispanoamérica: Volver al futuro, en España: Regreso al futuro) es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
3- Nicolescu, J. (1999), Extracto del libro La transdisciplinariedad-manifiesto. Éditions du Rocher - Collection "Transdisciplinarité". Traducción del francés: Consuelle Falla
4- R.A.E. trans-. (Del lat. trans). 1. pref. Significa 'al otro lado', 'a través de'. Transalpino, transpirenaico. Puede alternar con la forma tras-. Translúcido o traslúcido, transcendental o trascendental. También puede adoptar exclusivamente esta forma. Trasladar, traspaso.


*.- Ilustración de Juan José Casanova (mi hermano)

Güork in progres...

martes, 23 de diciembre de 2008 § 2

Dejar de trabajar un tiempo, como un escolar... vacaciones de navidad. Me dejo empezado este 200 x 126 cm.

Crítica sobre la bienal

jueves, 27 de noviembre de 2008 § 4



Cuando un crítico te llama MARICÓN, te recorre una sensación extraña el espinazo. Como lo habrá descubierto? Yo creía que pintaba gente dándose de ostias y resulta que realmente era mi mente homosexual la que creaba escenarios para la sodomía.

Gracias por enseñarme el camino del “club del pepino”.


P.D: ¿Se ha equivocado en el nombre del cuadro? ¿O se ha equivocado con mi nombre? El cuadro se llamaba “34- Te he pillado nihilista”… de Nietzsche a la homosexualidad solo hay un paso…

miércoles, 12 de marzo de 2008 § 6














Cerámicas seriadas de 15 x 15 cm.

viernes, 29 de febrero de 2008 § 4

Con patinete,

juegan en aquel parque,

sangre en el suelo.




(*) incipiente primavera...

§ 2



Sobra primigenia, cerámica. 120 x 30 cm / 16 placas de 15 x 15 cm, c.u.

PAISAJES DE JUGUETE

jueves, 28 de febrero de 2008 § 2

Las holgas de Casanova. Presas de un aparente arrebato analógico, las cámaras de juguete de Alejandro Casanova son imprecisas. La luz se nos cuela por todos los lados. La emulsión sensible es más que sensible y peligra su integridad por décimas del segundo (¡"por dios, cierren ya ese diafragma, que hay corriente!"). Las panorámicas se superponen y montan su especial "cientochentista" collage de raspaduras y polvo (que don Potochop sabría curar). Subimos a la azotea y oteamos el paisaje. No hay más: bidones de agua y antenas de televisión... Los acres tonos de las hojas, en los momentos perdidos del bosque, son para un verdadero rescate arqueológico de las transparencias, que aún huelen a revelador, y se dejan refotografiar para ser recibidas en su nueva casita digital.























EL "YO" EN "LOS OTROS"

miércoles, 19 de diciembre de 2007 § 2


Así como no hay amor feliz,

no hay una obra de arte feliz.

Juan José Arreola


En el El tiempo del estupor[1], Valeriano Bozal nos presenta un desarrollo de las artes plásticas tras la segunda guerra mundial, huyendo de conceptos historicistas plantea la idea de “conciencia global” adquirida tras los trágicos acontecimientos sufridos en la primera mitad del siglo XX. La catástrofe que aunó la conciencia de todos los individuos en el dolor de la guerra. Desde las bombardeadas calles Londinenses, los campos de concentración o la arrasada Hiroshima; a ningún individuo le resulto ajeno el dolor de los demás, la afirmación del otro, de que yo soy otro. Es decir la aceptación de que todos estamos implicados en los hechos históricos.

W.G. Sebald[2] apunta la dificultad de expresar con cualquier lenguaje los sentimientos de aquellos que sobrevivieron a los campos de concentración o exterminio, a los bombardeos o la guerra, etc. Una paralización del lenguaje ratificada por Adorno al plantear la imposibilidad de escribir poesía después de Auschwitz. En realidad la dificultad planteada por Adorno en esta época, no es la muerte del arte, sino la adecuación o inadecuación de los medios artísticos a su cruenta realidad de la barbarie vivida.

Distintos autores plásticos utilizaron el retrato, arquetípico o colectivo, como muestra de esta nueva manera de ver el mundo. Las obras que Zoran Music presentan tras su paso por el campo de concentración de Dachau, retratos genéricos, rostros enjutos y cadavéricos, una tipología de individuo estandarizada que aúna en un mismo retrato al yo y a los otros. Así mismo observemos al inglés Francis Bacon, aunque no fue marcado tan directamente como Music por la cruenta guerra, presenta multitud de retratos de gran semejanza con distintas fotografías de rostros mutilados e imágenes de los campos de concentración, no tanto por su intención estética o representativa, sino por los ojos extraviados, miradas perdidas y la actitud de interpelarnos. Hay que pensar que dicha asociación se presenta de forma fortuita e indirecta, la nueva imaginería del horror creada tras el holocausto afecta a modo de memoria colectiva. Esta marcada tendencia a un arquetipo global deja al individuo sumido en la pérdida de identidad, diluyéndose su propio yo en la masa.


[1] Bozal, Valeriano; El tiempo del estupor, Ed.Siruela 2004.

[2] Sebald, W.G; Sobre la naturaleza de la destrucción, ED. Anagrama, S.A.

EGO-FALOCENTRISMO

§ 1



CERÁMICA SERIADA

miércoles, 14 de noviembre de 2007 § 4









Azulejos cerámicos de 15 x 15 cm\c.u - obra seriada de 15 ejemplares.



(*) compre... compre... comprenos algo, lo que sea, que estamos en la ruina.

§ 0


Olor de otoño,
atardecer en rojo.
Y yo tan lejos.



(*) a mi manera...